El proceso de creación
de un videojuego se compone de varias etapas, de acuerdo a su
temática, genero, plataforma o complejidad, estas pueden variar, sin
embargo, a grandes rasgos estos serian los pasos:
PREPRODUCCION:
A. Idea: Esta
puede ser tan simple o tan compleja como se desee, pero lo más
importante es convertir esa idea en una experiencia, algo que tenga
una intención y que por sobre todo, le transmita algún tipo de
sensación al usuario, puede ser diversión, terror, emoción, etc. A
nivel general, se busca que esa idea se pueda simplificar en unas
cuantas palabras (entre menos mejor) y que sea muy claro la emoción
que se busca generar. Ejemplo:
Idea: Quiero hacer un
juego de extraterrestres que invaden la tierra para destruirla.
Emoción: Quiero que
tenga mucha acción y que el jugador sienta que en sus manos esta el
destino del planeta.
B. “Brief” :
El brief es un resumen que describa de forma general el juego, la
idea es que en este resumen, se describan los personajes, enemigos,
mecánicas de juego, genero, plataforma, etc. Este resumen sirve para
evaluar la viabilidad del juego antes de comenzar su preproducción,
incluso antes de desembolsar algún tipo de recurso para su
desarrollo (debe tener imágenes o referentes para dar una mejor
idea). Ejemplo:
Nombre del juego:
Jalow
Descripción general:
En el juego somos “El Bueno”y tenemos la misión de defender la
tierra de la invasión extraterrestres de los “Malos”. Para esto
contamos con diferentes habilidades y tipos de armas que iremos
recolectando a medida que avanzamos entre los diferentes niveles del
juego.
Personaje: El
Bueno
Enemigos: Los
Malos
Mecanicas de juego:
El usuario puede desplazarse por escenarios en primera persona, puede
correr, saltar, recoger items y utilizar diferentes tipos de armas.
Plataforma:
Dispositivos IOS, Android, Xbox, PS3, PC
C. Análisis de
viabilidad: Una vez la idea se
ha materializado, se procede a validarla a través de grupos de
usuarios (pueden ser los mismos desarrolladores). El objetivo es
encontrar posibles errores en la historia, trama, mecánica, o
simplemente validar si la idea realmente es buena y se esta
orientando en la dirección correcta. Durante esta etapa se pueden
hacer prototipos de muchas maneras (no tiene que ser directamente en
un software especifico), puede hacerse en papel, puede dramatizarse,
pueden hacerse storyboards, animaticos, estc, para poder compartir la
idea sin invertir mucho tiempo y recursos en el desarrollo.
D. Prototipo:
Una vez los grupos de usuarios o el equipo de desarrollo estén
convencidos y tengan clara la idea, se procede a desarrollar un
prototipo de un nivel (puede ser el primero o simplemente un nivel
cualquiera del juego). La idea es que durante este prototipo se
pongan a prueba las mecánicas (la forma como el usuario interactua
con el juego), se analicen los posibles errores o las potencialidades
del juego. Una vez se tenga este prototipo funcional, se debe
realizar una sesión una vez mas con grupos de usuarios que validen
el desarrollo, aportando opiniones sobre la jugabilidad, comodidad,
diversión, recomendaciones, etc.
NOTA:
Como es un prototipo, es probable que tenga varios errores o que la
calidad visual no sea la definitiva, sin embargo, lo importante es
que este en un punto, en donde pueda recibir retroalimentacion por
parte de los usuarios.
PRODUCCION ( de un
videojuego 3D)
La
producción de un videojuego se hace en paralelo entre artistas y
programadores, es decir. Mientras los artistas definen las versiones
finales (visualmente hablando) tanto de los personajes, niveles e
interfaces; los programadores, pueden comenzar a trabajar en temas de
como mecánicas, funcionalidad de las interfaces, movimientos de
cámara, etc, utilizando versiones “dummy”, versiones
simplificadas o desactualizadas del contenido. Esto permite avanzar
en varios frentes a al vez y no esperar que una etapa finalice para
iniciar la otra.
A. Concept art y
diseño de interfaces: Elaboración
de imágenes, bocetos o conceptos de los personajes, enemigos,
escenarios, niveles, interface, etc.
B. Modelado:
Elaboración en 3D de los personajes, objetos, items y niveles del
juego.
C. Riggin y Animación:
Asignación de movimientos y animaciones tanto a los personajes, como
a todos los demás objetos que interactuan dentro del juego
(vehículos, puertas, items, armas, etc).
D. Integración con el
Engine: Los videojuegos en 3D
se desarrollan principalmente en un software de modelado como 3ds max
y utilizan texturas elaboradas en software 2D como photoshop, sin
embargo, para poderle unir todo este contenido y darle todo el tema
de interactividad y jugabilidad, la información debe pasarse a un
ENGINE de videojuegos. En el mercado existen muchos tipos de engines,
sin embargo los mas populares son: Unity3d, Unreal y Cry.
E. Programación e
interactividad: Una vez
tengamos dentro del engine los personajes, los objetos y los
escenarios, se procede a programar la interactividad de estos y la
manera como el usuario controla todo tipo de situaciones dentro del
juego. Normalmente esta etapa se realiza enteramente por un
programador quien es el encargado de ajustar la jugabilidad
(velocidad, movimientos, reacciones, etc) del juego.
F. Beta Testing:
Una vez se tenga el juego en un nivel beta (finalizado pero aun con
algunos errores), se realiza un lanzamiento interno para probar el
juego y realizar los últimos comentarios, buscar errores y realizar
los ajustes finales del mismo antes de la publicación.
G. Publicación:
Una vez finalizado el estado Beta, se pasa al estado Alpha. Y es aca
cuando el juego puede ser lanzado en los diferentes canales de
distribución. En la actualidad el mercado mas popular, es el mercado
de los dispositivos mobiles y tablets. Es por esto que la mayoría de
desarrolladores, utilizan los Stores como el AppStore o GooglePlay
para publicar sus desarrollos y de esta manera recuperar la inversión
y (en algunos casos) hacerse ricos.
NOTA1: Debido a la
gran oferta de contenido en los diferentes stores, es muy probable
que nuestro juego no sea visible y por esta razón, no recuperemos la
inversión, sin embargo, para minimizar este riesgo, podemos contar
con el apoyo de un “Publisher” que se hará cargo de publicitar
nuestro juego en diferentes medios y redes sociales.
NOTA2: Como se
obtiene dinero con el desarrollo de videojuegos? A través de
publicidad, ventas directas, compras dentro del juego de artículos,
“monedas virtuales”, suscripciones, actualizaciones, entre otros.
VIDEOJUEGOS EN
COLOMBIA
.
Sin embargo, casos como immersion no son muy comunes en Colombia, en
realidad, lo que mas se encuentra en este país, son pequeños
equipos de desarrolladores independientes con mucho talento que
realizan juegos bajo pedido o “advergames” ( pequeños juegos
para eventos y publicidad). En Medellin, la historia es muy reciente
aun, sin embargo, gracias al apoyo de las instituciones
gubernamentales, las universidades y Ruta N, la velocidad con la que
esta industria esta evolucionando, es bastante alentadora. En la
actualidad en la ciudad hay constituidas varias empresas de
videojuegos con capacidad de contratación y lo más importante, con
capacidad de publicar títulos de manera frecuente y constante, es el
caso de Blokwise (http://www.blokwise.com/), empresa brasilera con
talento local, que va por muy buen camino (mas info de empresas
colombianas
http://igdacolombia.co/desarrolladores/.
PORQUE HACER UN
VIDEOJUEGO Y A QUIEN DIRIGIRLO
El
porque es muy relativo, el para quien, quizás sea un poco más fácil
de definir, sin embargo, hacer juegos nace de una pasión, es como
hacer películas, escribir libros, hacer teatro, a grandes rasgos, es
otra forma de expresión que al igual que los otros medios, puede ser
también una forma bastante rentable de ganarse la vida. Según
estadísticas de Garthner, esta industria genero al rededor de 93
billones de dolares a nivel mundial en el año 2013 (
http://www.gartner.com/newsroom/id/2614915 ).
Lo
mas importante a la hora de tomar la decisión de hacer un juego, es
comprender que estamos hablando de una industria internacional y no
local, donde el publico objetivo, puede ser tan diverso como nosotros
podamos imaginar, sin embargo, se recomienda realizar juegos que
apunten a un mercado donde el publico objetivo este en un rango no
mayor de 4 años, es decir para niños de 4 a 7 , 8 -12 para
adolescentes de 13 – 17, para un publico mayor, etc. Una vez
seleccionado nuestro publico objetivo y su rango de edades, ya
podemos realizar una investigación sobre gustos, tendencias, cultura
(en caso que el juego sea lanzado para un país especifico),
temporada, festividades, etc. Un ejemplo muy claro de esto, fue el
pasado mundial de fútbol (brazil 2014), en donde una gran cantidad
de empresas comenzaron a desarrollar toda clase de juegos con
temáticas de fútbol para aprovechar la publicidad “gratis” del
mundial y poder captar algunos nuevos usuarios.
Por:
Juan Camilo Alcaraz C.
www.camiloalcaraz.com
